ВЫСТАВКИ
 

12 августа 2018 года в выставочном зале музея  состоится торжественное открытие выставки произведений президента Академии художеств СССР А.М.Герасимова (1947-1957) и президента Российской Академии художеств З.К.Церетели .

 Выставка представляет творчество двух президентов советской и российской эпох. В экспозиции более 80 произведений Александра Михайловича Герасимова начиная с ранних работ и кончая поздними произведениями художника, ибо чем бы А.М.Герасимов – общественный деятель, народный художник СССР, четырежды лауреат Государственных премий СССР – ни был занят, какие бы сложные задачи он не решал, постоянно и всюду он был и оставался живописцем, бесконечно влюбленным в жизнь, творческое наследие которого стало частью нашей культуры. 

Сила характера и удивительная энергия, дерзость экспериментатора и неожиданный художественный взгляд составляют портрет Зураба Церетели – мастера, одинаково виртуозно владеющего как живописью, так и разнообразными графическими техниками, помимо монументальной скульптуры занимающегося малой пластикой, керамикой, всеми видами декоративно-прикладного искусства.Уникальные произведения художника, созданные в различных видах изобразительного искусства, украшают улицы и площади, государственные и общественные здания Москвы, других городов России, стран СНГ и многих зарубежных государств, включая США, Японию, Великобританию, Францию, Испанию, Италию, Бразилию, Израиль, Сирию, Уругвай и др. В разное время Зураб Церетели руководил самыми масштабными художественными проектами: в 1980 году - главный художник Олимпийских игр в Москве, в 1995 году - художественный руководитель строительства мемориального комплекса на Поклонной горе (Москва), с 1995 года — главный художник по воссозданию убранства Храма Христа Спасителя в Москве. Творчество всемирно известного художника отмечено высокими званиями и наградами разных стран мира. На выставке экспонируется 25 произведений мастера, как ретроспективные, так и последних лет. Красочные живописные полотна органично дополняют образцы станковой скульптуры - модели всемирноизветного монумента " Добро побеждает Зло (Св.Георгий Победоносец"), установленного в Нью-Йорке перед зданием и монумента лидерам "Большой тройки" в Ялте.      

    


   

 

3 мая 2018 года в выставочном зале музея  состоялось торжественное открытие выставки "По Китаю". 

На выставке представлены произведения трех художников А.М.Герасимова, В.Б.Попова,В.В.Гончарова.

    В 1954 году народный художник СССР, первый президент Академии художеств СССР А.М.Герасимов побывал в Китае. Во время визита экспонировалась выставка советских художников, в том числе и произведения А.М.Герасимова.

      Народный художник России В.Б.Попов – наш земляк, в числе российских художников побывал в экспедиции по Китаю. С 2015 года Виталий Борисович участвует в выставках в городах Пекине и Харбине. Интересны документальные материалы: каталоги персональных выставок на китайском языке, каталог с репродукциями произведений многих российских художников, включая Президента Российской Академии художеств З.К.Церетели, изданный на китайском языке. Диапазон творчества народного художника России В.Б.Попова широк. Он известен как автор тонких лирических работ, воспевающих красоты нашей Родины и многих других стран, включая Китай.   

 В. В. Гончаров – участник всероссийских, международных художественных выставок. Работает в техниках гобелен, графика, монументальное искусство. За участие в развитии изобразительного искусства России награжден дипломами СХ России 1997, 2008, 2012, золотой медалью СХ России 2014. С 2006г по настоящее время является членом правления Воронежского регионального отделения СХ России. Работал в Китае по программе культурного сотрудничества между университетами России и Китая. Большую часть своего пребывания в Китае провел в г.Цзинань. Посетил города Пекин, Цюйфу, Шанхай, а также старые китайские деревни в провинции Шаньдун. По итогам пребывания в Китае В.В.Гончаров организовал выставочный тур с целью ознакомления жителей России с уникальной, самобытной культурой Китая. Выставка экспонировалась в Воронеже, Липецке, Орле, Тамбове и теперь в Мичуринске. Выставка состоит из серий графических работ: «Императорский город», «Старый квартал Пекина», «Цзыбо», « Храмы Китая», «Китайская деревня», «Цзинань», «Парки города Цзинань», «Цюйфу-родина Конфуция». Материалы исполнения – бумага, карандаш,акварель. Основная часть графических работ выполнена в провинции Шаньдун Китайской Народной Республики.

   

 V фестиваль "Культурная мозаика малых городов России". Выставка "Все краски АСЕАН"
 

21 марта 2018 года в выставочном зале музея  проходил V I фестиваль "Культурная мозаика малых городов России", в рамках которого состоялось открытие выставки "Дети - моя радость. Дети - наше будущее".  В фестивале приняли участие: ученики А.В.Платицина - В.Б.Попов - народный художник России и В.И.Шальнев, А.Ю.Кузнецов - глава г.Мичуринска, Председатель  правления ВТОО "СХР" В.Е. Соловьев , Почетный гражданин г.Мичуринска В.Н.Макаров и мн.др.


     Выставка  посвящена 95-летию со дня рождения А. В.Платицина - заслуженного работника культуры РСФСР, ветерана Великой Отечественной войны, Почетного гражданина г.Мичуринска.

 Аркадий Васильевич Платицин родился 16 марта 1923 года в г.Козлове (ныне Мичуринске) в семье музыканта-педагога. В 1941г, окончив школу, ушел на фронт добровольцем.  С 1948 по 1951 г. г. обучался в Московском художественно-графическом педагогическом училище. После окончания училища Платицин работает учителем рисования школы №5, а с 1953 года - руководителем кружка зобразительного искусства при Доме пионеров. В 1966 году по его инициативе в Мичуринске открывается  Детская художественная школа, и он становится ее первым директором, в 1974 году постановлением Совета Министров присвоено имя  народного художника СССР А.М.Герасимова.

  Несмотря на активную педагогическую деятельность , Аркадий Васильевич никогда не забывал о своем творчестве, значительное место в котором занимают жанровые зарисовки из жизни детей. В них выражена вся любовьне только к своим сыновьям, но и к своим ученикам. Недаром эта сторона дарования  А.В. Платицина получила высокую оценку народного художника СССР Н.Н.Жукова, посвятившего немало произведений детской теме. Поздравляя А.В.Платицина с 50-летием, заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед М.П.Сокольников сказал:" Вас не годы украшают, а красивая русская душа. Так любить и служить правде и прекрасному, так уметь связать  всю свою творческую и педагогическую деятельность с родным краем могут не все. И нельзя не радоваться, что в Ваших заботах об искусстве, Вы прежде всего, обращаете внимание на молодых и детей".


 V фестиваль "Культурная мозаика малых городов России". Выставка "Все краски АСЕАН"
 

11 января 2018 года в выставочном зале музея в рамках V фестиваля "Культурная мозаика малых городов России" состоялось открытие выставки "Все краски АСЕАН".  Гостями праздника были: В.Н.Анисимов -президент  организации"Бюро творческих экспедиций", В.Б.Попов - народный художник России, О.Р.Яушева - член Союза художников России , Е.А.Матушкин- председатель Тамбовской областной Думы, А.Ю.Кузнецов - глава г.Мичуринска и мн.др.


     Выставка представляет итог многолетнего «творческого марафона» российских художников в составе "Бюро творческих экспедиций" по  десяти странам, входящим в Ассоциацию государств Юго-Восточной Азии (АСЕАН). Участникам  этих экспедиций выпало счастье открыть новую страницу в истории культурных связей между Россией и АСЕАН – создать богатейшую художественную коллекцию, состоящую из живописных холстов, графических работ, скульптур и произведений декоративно-прикладного искусства. Во многом это стало возможным благодаря тому, что в реализацию проекта активнейшим образом включились дипломаты, общественные деятели, меценаты и филантропы из одиннадцати стран. 19-20 мая 2016 года отмечалось 20-летие установления партнерства между Российской Федерацией и Ассоциацией государств Юго-Восточной Азии (АСЕАН).  «К юбилею приурочен ряд культурных мероприятий. В их числе – проведение в Москве и Джакарте выставок картин известных российских художников, созданных ими во время поездок в государства АСЕАН, а также издание альбома с репродукциями этих произведений. Признанные мастера поделились своим видением Юго-Восточной Азии, которая, как и Россия, отличается богатой историей, самобытными народными традициями и уникальным природным разнообразием. Уверен, что эти работы будут по достоинству оценены любителями искусства, а масштабная творческая инициатива российских художников послужит сближению народов наших стран», - В.В. Путин, Президент Российской Федерации. 

     Среди многих художников-участников творческих экспедиций по странам АСЕАН представлены работы  двух наших земляков - народных художников России В.Б. Попова и С.М. Никиреева, а также президента Бюро творческих экспедиций, члена-корреспондента РАХ В.Н.Анисимова, заслуженного художника РСФСР, действительного члена Российской академии художеств Рустама Яушева, академика АХ СССР и РАХ, народного художника Беларуси Г.Поплавского, народного художника РФ Л.И. Савельевой, заслуженного художника РФ, заслуженного деятеля искусств РФ Ф.А. Ибрагимова, заслуженных художников РФ Е.Н. Ненастиной, И.П. Маковеевой, членов Союза художников РФ О.Р. Яушевой, О.К. Журавлёва и И.В. Макаровой. Более восьмидесяти произведений живописи, графики, скульптуры и декаративно-прикладного искусства  позволяют зрителю совершить путешествие по экзотическим уголкам Юго-Восточной Азии. 

 

 





IVфестиваль "Культурная мозаика малых городов России".&nbsp;&nbsp;<span style="font-style: italic;">Юбилейная выставка Станислава Михайловича Никиреева, посвященная 85-летию со дня рождения&nbsp;</span>
IVфестиваль "Культурная мозаика малых городов России".  Юбилейная выставка Станислава Михайловича Никиреева, посвященная 85-летию со дня рождения 
10 ноября 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Государственной премии СССР имени И.Е.Репина  С.М.Никиреева.  


   С.М. Никиреев родился в городе Мичуринске. Закончил Пензенское художественное училище и Московский государственный институт имени И.В. Сурикова.  Участник многочисленных художественных выставок в России и за рубежом (Москва, Мичуринск, Санкт-Петербург, Прага, Берлин, Бонн, Лондон, Париж, Токио, Вашингтон, Нью-Йорк, Чикаго и так далее).Имя этого выдающегося художника графика занесено в Книгу рекордов Гиннеса. Создавая свои замечательные офорты тонкой филигранной работы, художник уместил на 1см² - 78 деталей. Такое не удавалось никому из художников – графиков – офортистов.Фонды музея-усадьбы А.М. Герасимова располагают большой коллекцией произведений С.М. Никиреева. Двадцать уникальных рисунков цветным и черным карандашом, тридцать восемь офортов украшают выставки художника. Наиболее ценными являются рисунки цветным карандашом, выполненные в единственном экземпляре. Это уникальная, редкая и труднейшая техника, учитывая ограниченные возможности цветного карандаша. С.М. Никиреев – мастер офорта. «Слово офорт мне довелось впервые услышать в возрасте 25 лет, на первом курсе художественного института. Взялся смело, без оглядки, не ведая, какие радости и разочарования ожидают впереди. Робость появилась тогда, когда я знакомился с величайшими художниками – офортистами Рембрандтом, Гойей и Калло, сравнивая свои пробы с великолепными оттисками этих мастеров. Вот тогда-то и начались раздумья и настоящая работа» - вспоминал художник. В семидесятые годы С.М. Никиреев создаёт прекрасные офорты: «Зимний пейзаж», «Иней», «На горе калина». За них С.М. Никиреев был удостоен Государственной премии им. И.Е. Репина. 





&nbsp;"Учитель и ученик".&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;III Фестиваль "Культурная мозаика малых городов России", посвященный 130-летию со дня рождения С.С.Варсонофьева
 "Учитель и ученик".                     III Фестиваль "Культурная мозаика малых городов России", посвященный 130-летию со дня рождения С.С.Варсонофьева
15 сентября 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки произведений Сергея Сергеевича Варсонофьева и его ученика художника-графика Сергея Алексеевича Федорова.  


  С.С.Варсонофьев родился 14 октября 1887г. С 1905 по 1910 год обучался в Пензенском художественном училище у талантливого преподавателя И.С. Горюшкина-Сорокопудова. С 1911 по 1915г.г. преподавал во 2-м высшем начальном Училище г.Рязани. В 1915г. приезжает в г.Козлов . В 1919г. А.М.Герасимов вернулся с фронта Первой мировой войны и организовал в Козлове Коммуну творчества Козловских художников, куда вступает С.С.Варсонофьев. В это время они работают в Театре разумных развлечений декораторами.
 
С.С.Варсонофьев много и плодотворно работал над образом И.В.Мичурина.В городе он создал изостудию, в которой учились С.М.Никиреев, З.Попов, М.Чиркин и др. Особая роль в жизни С.С. Варсонофьева отведена его ученику С.А.Федорову. Сергей Алексеевич Фёдоров родился в городе Мичуринске в 1926 году. Именно здесь пробудилась у него любовь к рисованию. В годы учебы в школе судьба свела юношу с замечательным человеком и талантливым педагогом-художником Сергеем Сергеевичем Варсонофьевым, под руководством, которого С.А. Фёдоров делал первые шаги в искусстве. Художник-педагог Федоров активно занимался творчеством, большое место в котором отводилось работам, связанным с родным городом Мичуринском. Коллекция произведений С.А. Фёдорова содержит серию «Родной Мичуринск», «Памятники Великой Отечественной войны», «Анималистический жанр», «Памятники культуры нашей Родины».                    

 



Город Козлов
Город Козлов
26 марта 2016 года  в выставочном зале музея - усадьбы А.М. Герасимова открылась уникальная выставка-шутка «В уездном городе Козлове...»


В экспозиции представлены козлы и козочки из личной коллекции директора музея «Петергоф» Елены Кальницкой. Деревянные и керамические фигурки, изделия из фарфора и полудрагоценных камней, открытки и графика – все это Кальницкая собирает более десяти лет.На торжественном открытии выставки побывала сама Елена Кальницкая. Около 300 лет город  Мичуринск именовался Козлов. Сегодня в мире всего три художественных собрания, посвященных козлиной тематике – в Израиле, в Твери и в Санкт-Петербурге. В коллекции Елены Кальницкой самое большое «поголовье» — более трех с половиной тысяч козлов, из разных городов России, а также Америки, Швеции, Венесуэлы, Италии, Армении и других стран.Экспозиция была открыта до 10 октября 2016 года.

Культурная мозаика&nbsp;
Культурная мозаика 
12 августа 2016 года в выставочном зале, в день 135 - летия художника прошел второй фестиваль: "Культурная мозаика малых городов России"


В его рамках состоялось торжественное открытие юбилейной персональной выставки произведений А.М.Герасимова. Впервые за сорок лет существования музея в юбилейной экспозиции представлены произведения Александра Герасимова не только из фондов музея - усадьбы, но и фондов музеев Тамбовской области. Всего в экспозиции 115 работ. Особое место в экспозиции занимает цикл работ "А.М. Герасимов и его ученики", где представлены живописные произведения дочери художника - Галины Герасимовой и Захара Хачатряна - последнего ученика А.М. Герасимова, заслуженного художника России и Армении, ныне проживающего в Санкт - Петерберге. Юбилейная выставка работала до 1 ноября 2016 года. 

70 лет со Дня рождения&nbsp;
70 лет со Дня рождения 
13 июля 2016 года в выставочном зале музея состоялось открытие юбилейной выставки произведений народного художника России Виталия Попова


В экспозиции представлено 65 графических произведений В.Б.Попова из фондов музея-усадьбы А.М. Герасимова.  Персональная выставка приурочена  к 70-летию со дня рождения художника.

Русский самовар&nbsp;
Русский самовар 
27 января 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки "Руссий самовар"


В экспозиции представлено36 самоваров  из фондов Тамбовского областного краеведческого музея, Моршанского историко-художественного музея и музея-усадьбы А.М.Герасимова. На выставке можно увидеть самовары известнейших  фирм Тейле, Баташевых, Лисицыных и др. в форме банки, груши, вазы,  шара, мини- самовары "эгоисты", самовар для пикников, чайную посуду, домотканые вышитые скатерти, полотенца, народный  праздничный женский костюм  Тамбовской губернии и мн. др.


Весна пришла!&nbsp;
Весна пришла! 
14 марта 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки "Весна пришла!"  мичуринской художницы Людмилы Смыковой. Экспозицию составляют 58 произведений живописи и графики .


Смыкова Людмила Алексеевна родилась в 1947 году в г.Ахалцихе (Грузия). В 1967 году поступила в Кубанский Государственный университет на факультет живописи и художественной графики. 

С 2002 года активно занимается выставочной деятельностью В 2002, 2007, 2012 состоялись выставки в музее-усадьбе А.М.Герасимова, в 2015, 2016 гг. принимала участие в городских  художественных выставках. 

 Произведения Л.А.Смыковой находятся в частных коллекциях России , Германии, Испании, Литвы, Эстонии.





Здравствуй, Пасха Величавая!&nbsp;
Здравствуй, Пасха Величавая! 
18 апреля 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки  икон  тамбовского объединения иконописцев "Къ Свету" и отделения иконописи и церковно-прикладного искусства детской художественной школы №2 им.В.Д.Поленова (г.Тамбов).  

В  экспозиции более 40 икон, выполненных в уставной древнерусской иконописной манере. Тамбовское иконописное направление имеет глубокие исторические корни в православном иконописании, начиная от белофонных икон XII-XVII веков и заканчивая монохромными росписями Казанского собора города Тамбова XVIII-XIX веков. Помимо этих росписей творческим источником послужили своды Преображенского кафедрального собора города Тамбова, а также Тамбовская икона Богородицы в белых ризах, оптинское иконописное направление, московские уставные иконы XVI века и произведения изографов средневизантийского периода.Тамбовские иконы умиротворяют зрителя, успокаивают его (за счёт охристых, белых и зеленоватых тонов), что во многом согласуется с вечными евангельскими установками, столь актуальными и важными в эти дни Светлого Христова Воскресенья.




Яркий мир детства!
Яркий мир детства!
12 мая 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки работ учащихся Кочетовской детской школы искусств (г. Мичуринск).  


В  экспозиции более 70 работ, выполненных в разных техниках акварель, граттаж,  рисунок простым карандашом, сангиной и др. На выставке представлены натюрморты, портреты и автопортреты, пейзажи, декоративные композиции по мотивам гжельской и хохломской росписи,  иллюстрации, яркие апликации, интересные скульптурные композиции. 




&nbsp;<span style="font-style: italic;">Юбилейная выставка Андрея Бубенцова "5/5"</span>
 Юбилейная выставка Андрея Бубенцова "5/5"
21 июня 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки  тамбовского художника, члена Союза художников России Андрея Бубенцова.  


 Андрей Леонидович Бубенцов родился 11 апреля 1962 года.  Изобразительным искусством начал заниматься с детства в изостудии в Мичуринске у Аркадия Васильевича Платицина. Там же впервые участвовал на выставке детского рисунка. Учился в Пензенском художественном училище им.К.А.Савицкого, МГУП им.И.Федорова.  

Член Союза художников с 1991 г. Участник 120 выставок в том числе  за рубежом (Египет - 2000, 2001, 2002, Малайзия - 2005),  в Москве в ЦДХ. Участвовал в создании группы художников «На Крыше» (1994), Международной общественной организации художников «Солнечный квадрат» (1996). Произведения находятся в Тамбовской картинной галерее, Мичуринском краеведческом музее,  Минском музее современного искусства, галерее "Александрия" Египет,частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии, Бельгии, Швеции, Люксембурга, Канады, США,Египта, Малайзии.

На 19 персональной  выставке, за которую автор не скромно, но дата обязывает, поставил себе две пятерки – 5/5 по живописи и рисунку, представлено более 50 работ разных лет, разных направлений, разных стилей. Здесь и философские композиции, и пейзажи, этюды, серия рисунков в стиле «Ню».  





&nbsp;<span style="font-style: italic;">Юбилейная выставка Станислава Михайловича Никиреева, посвященная 85-летию со дня рождения&nbsp;</span>
 Юбилейная выставка Станислава Михайловича Никиреева, посвященная 85-летию со дня рождения 
10 ноября 2017 года в выставочном зале музея состоялось открытие выставки народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Государственной премии СССР имени И.Е.Репина  С.М.Никиреева.  


   С.М. Никиреев родился в городе Мичуринске. Закончил Пензенское художественное училище и Московский государственный институт имени И.В. Сурикова.  Участник многочисленных художественных выставок в России и за рубежом (Москва, Мичуринск, Санкт-Петербург, Прага, Берлин, Бонн, Лондон, Париж, Токио, Вашингтон, Нью-Йорк, Чикаго и так далее).Имя этого выдающегося художника графика занесено в Книгу рекордов Гиннеса. Создавая свои замечательные офорты тонкой филигранной работы, художник уместил на 1см² - 78 деталей. Такое не удавалось никому из художников – графиков – офортистов.Фонды музея-усадьбы А.М. Герасимова располагают большой коллекцией произведений С.М. Никиреева. Двадцать уникальных рисунков цветным и черным карандашом, тридцать восемь офортов украшают выставки художника. Наиболее ценными являются рисунки цветным карандашом, выполненные в единственном экземпляре. Это уникальная, редкая и труднейшая техника, учитывая ограниченные возможности цветного карандаша. С.М. Никиреев – мастер офорта. «Слово офорт мне довелось впервые услышать в возрасте 25 лет, на первом курсе художественного института. Взялся смело, без оглядки, не ведая, какие радости и разочарования ожидают впереди. Робость появилась тогда, когда я знакомился с величайшими художниками – офортистами Рембрандтом, Гойей и Калло, сравнивая свои пробы с великолепными оттисками этих мастеров. Вот тогда-то и начались раздумья и настоящая работа» - вспоминал художник. В семидесятые годы С.М. Никиреев создаёт прекрасные офорты: «Зимний пейзаж», «Иней», «На горе калина». За них С.М. Никиреев был удостоен Государственной премии им. И.Е. Репина.