Музей-усадьба народного художника СССР А.М. Герасимова
  
 
  
 
 
А.М.Герасимов принадлежит к тому поколению мастеров советского искусства, жизнь и деятельность которых можно измерить основными этапами развития русского и советского изобразительного искусства XX столетия.

   Им создано около трех тысяч произведений изобразительного искусства. А.М. Герасимов является автором многих тематических полотен, портретов, пейзажей, натюрмортов.

   Народный художник СССР, первый президент Академии художеств СССР (период с 1947 по 1957г.), лауреат четырех Государственных премий (1941,1943,1946,1951гг.), доктор искусствоведения (1951г.).

А.М. Герасимов - автопортрет


БИОГРАФИЯ
  Родился Александр Михайлович 12 августа 1881 года в г. Козлов (ныне Мичуринск) на Тамбовщине.
   
1903-1915
  С 1903 по 1915 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (преподаватели А.Е. Архипов, А.М. Васнецов, В.А. Серов, К.А. Коровин).
   
1915
  В 1915 году А.М. Герасимов заканчивает училище с 2-мя дипломами: художника первой степени и архитектора. В 1915 году творческая деятельность А.М.Герасимова была прервана: его мобилизовали в действующую армию. В 1918 году возвращается из армии и приезжает в свой родной город.
   
1918-1925
  1918-1925гг. - живет и работает в г. Козлове. Создает "Коммуну творчества Козловских художников". Работает художником - декоратором в местном драматическом театре, построенном по его проекту в 1913 г.
 
1925
  1925 год - уезжает в Москву и вступает в АХРР (Ассоциация художников революционной России). Участвует в 8-ой, 9-ой, 10-ой и 11-ой выставках АХРР. Создает "Портрет И.В. Мичурина" (1926 год), "Портрет гравера И.Н. Павлова" (1927год), тематическую картину "Бойня"( 1926 год.) и др.
 

Город Козлов, в котором родился А.М.Герасимов является городом с большими художественными традициями. Они были заложены в иконописной мастерской братьев Юрьевых, далее продолжались в художественной школе под руководством академика С.И.Криволуцкого и наконец в 1918 году Коммуной творчества Козловских художников основанной А.М.Герасимовым.

В Коммуну творчества А.М.Герасимов пригласил Козловских художников: Д.Р.Панина, С.С.Варсонофьева, С.Г.Архипова, И.С.Шмелева и др.Среди всех художников особенно выделялся Дмитрий Родионович Панин. Он был профессиональным художником, закончившим Харьковское художествен - ное училище.

       В 1934 году Д.Р.Панин уезжает в Москву, где живет и работает А.М.Герасимов. Он поселяется в мастерской А.М.Герасимова и именно с этого времени началась совместная работа двух художников. Александр Михайлович был плодовитым художником – он создал более трех тысяч произведений. Д.Р.Панин сбивал подрамники, натягивал холсты. Он настольно изучил мазок Герасимова, что мог повторить почти как автор. Самобытный талант Дмитрия Родионовича Панина прослеживается в каждой из работ художника. Особой теплотой и любовью к родному городу отличаются архитектурные пейзажи Козлова – Мичуринска. Быт и жизнь купеческого города отражены в картинах, на которых шумят бесконечные ярмарки, многолюдные базары, торговые ряды.

       Именно в пейзажном жанре проявляется живописное мастерство Д.Р.Панина,  проживавшего вдалеке от родных мест, где долгое время жила его семья, где остались его друзья, с которыми он переписывался и особенно ему был дорого дом на улице Гоголевской с большим двором и роскошным садом.

Многие годы своей жизни Дмитрий Родионович работал на славу А.М.Гера-симова, и всякий раз, когда Дмитрий Родионович приезжал на 2-3 дня в Мичуринск он получал телеграмму от А.М.Герасимова: «Не пора ли возвращаться?». Последние годы жизни Дмитрий Родионович жил вместе со своей семьей: с женой Прасковьей Федоровной и двумя дочерьми Ираидой и Надеждой, в доме, который купил им А.М.Герасимов в Абрамцеве.

      22 сентября 1959 года Д.Р.Панин скончался.

Произведения художника хранятся в музее – усадьбе А.М.Герасимова, в семье художника. Дочь художника Надежда Дмитриевна Асмолова – Панина спонсирует реставрацию произведений своего отца из собрания мичуринского краеведческого музея, которые переданы на временное хранение в музей – усадьбу А.М.Герасимова и находятся в постоянной экспозиции музея. Нельзя разорвать творчество двух художников Д.Р.Панина и А.М.Герасимова. Не случайно, одна из первых выставок в музее называлась: «Мы встретились вновь…». Она была посвящена 115-летию со дня рождения А.М.Герасимова и 110-летию со дня рождения Д.Р.Панина.

1936
  В начале 1936 года в Москве открывается первая персональная выставка художника посвященная 25-летию творческой деятельности. На ней представлены произведения периода 1907-1935гг. Венчала выставку картина "Мокрая терраса" ( "После дождя" 1935г.), написанная в родном городе Мичуринске.
В 1936 году за выдающиеся заслуги в области изобразительного искусства художник награждается орденом Ленина, ему присваивается звание заслуженного деятеля искусств. 1937год - участие во Всемирной выставке в Париже. Картина художника "Первая Конная Армия" (1936г.) получает высшую награду - Гран-При.
   
1941-1946
  Во время Великой Отечественной войны художник активно работает над созданием портретов героев и участников Великой Отечественной войны, а в 1944 году создает "Групповой портрет старейших советских художников", за который удостаивается в 1946 году 3-ей Государственной Премии.
1943 год - художнику присвоено звание "Народный художник СССР".
   
1947-1957
  Александр Михайлович Герасимов был первым президентом Академии художеств СССР ( 1947-1957гг.). При нем она создавалась и намечала рубежи своей деятельности. А.М. Герасимов всемерно содействовал развитию реалистического направления изобразительного искусства, вел творческую мастерскую в художественном институте им. И.Е. Репина.
   
1958
  В последние годы жизни (период 1957-1963гг.) художник продолжает активно работать. Он пишет серию портретов артисток Государственного Академического Малого театра, множество пейзажей, натюрмортов.
   
1963
  23 июля 1963 года А.М. Герасимов ушел из жизни. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
   
  Старые фотографии на которых запечатлен А.М. Герасимов
 

              

 

 В настоящее время  реалистические художественные традиции Козлова – Мичуринска продолжают уроженцы нашего города народный художник РФ, член – корреспондент Российской академии художеств, лауреат  государственной премии им.И.Е.Репина – Станислав Михайлович Никиреев.      

Эпиграфом к творчеству художника могут служить его слова: « Я люблю землю, на которой живу, каждую ее травинку – и эту любовь хочу передать в своих работах».

С.М.Никиреев родился в 1932 году в городе Мичуринске. Первые шаги в большой мир искусства были сделаны им в художественной студии в 1947 году. Затем учеба в Пензенском художественном училище под руководством известного русского художника И.С.Горюшкина – Сорокопудова и в Московском институте им.В.И.Сурикова. Учителями С.М.Никиреева были Е.А.Кибрик и М.И.Алексеевич. В ранний период творчества его заметила «Неделя». «Его нельзя спутать ни с кем. У него  свой подчерк, изящный и благородный, мягкий и выразительный. Он бесспорный мастер рисунка, его графические произведения смело соперничают с работами старых мастеров». Графические листы С,М.Никиреева высоко оценены знаменитым американским художником и писателем Рокуэллом Кентом. Ими восхищаются в Индии, Финляндии, Италии, Чехославакии и многих других странах.

Произведения С.М.Никиреева находятся в Третьяковской галерее. Большая коллекция офортов, рисунков цветным и черным карандашом хранятся в собрании музея - усадьбы А.М.Герасимова.

Офорты С.М.Никиреева использованы в кинофильме «Портрет жены художника». Он был большим любителем путешествий. Постоянные поездки по республикам бывшего СССР, он исходил пешком любимое Подмосковье, бывал в Закарпатье и Поволжье, на Памире и Дальнем Востоке, в Средней Азии и Закавказье. Художник собрал огромную коллекцию бабочек и жуков. Умел их сам препарировать, клеил сам коробки и определял их по видам. Во всем  чувствовалась влюбленность художника в природу, желание увидеть ее непосредственность. Огромная любовь ко всему живому помогла Станиславу Михайловичу создавать карандашные рисунки, на которых присутствовали бабочки, жуки, пчелы. С.М.Никиреев занесен в книгу рекордов Гиннеса. Он единственный художник в мире, который на одном квадратном сантиметре рисунка уместил 89 деталей.

В музее – усадьбе А.М.Герасимова экспонировались все юбилейные персональные выставки художника. Они пользовались огромным интересом у посетителей. Их освещала пресса, художник встречался на выставках с экскурсантами.

24 августа  2007 года С.М.Никиреева не стало. Захоронен он в городе Подольске, Московской области, в котором проживал многие годы. На могиле установлен памятник выдающемуся художнику.

Искусство художника с мировым именем, действительного члена Академии художеств России, народного художника России, лауреата Государственной премии им.И.Е.Репина Станислава Михайловича Никиреева будет жить вечно.

  Художник, педагог, краевед, заслуженный работник культуры РФ Аркадий Васильевич Платицин и его ученики.

Кто не знает в Мичуринске Аркадия Васильевича Платицина, патриота своего края, замечательного мастера графики, талантливого педагога!

А.В.Платицин родился 16 марта 1923 года в городе Мичуринске в семье музыканта – педагога, где искусство особенно ценили. Сколько помнит себя, всегда любил рисовать.

В 1940 году на работы начинающего художника обратил внимание наш земляк, первый президент Академии художеств СССР А.М.Герасимов, ко- торый посоветовал А.В.Платицину поучится у мастеров кисти, но война прервала мирные планы.Восемнадцатилетним добровольцем он уходит на фронт, прошел от Харькова до Берлина. В эти годы он сделал немало зарисовок с натуры.

После демобилизации в 1948 г. поступает в Московское художественно – графическое, педагогическое училище, по окончании которого возвраща- ется в Мичуринск и становится учителем рисования. С 1953 года А.В.Платицин руководитель изокружка в Доме пионеров, а с 1966 года – директор детской художественной школы.

В 1981 году, в честь 100-летия со дня рождения А.М.Герасимова детской художественной школе было присвоено имя А.М.Герасимова.

Школа им.А.М.Герасимова служит надежным резервом в деле воспитания молодой поросли отечественного изобразительного искусства. Огромная любовь к изобразительному искусству, знание истории развития русского и зарубежного изобразительного искусства, создание своей собственной методики преподавания – все это дало возможность А.В.Платицину подготовить в школе таких учеников, которые в настоящее время являются художниками с большой буквы: Виталий Попов, Валерий Хабаров, Владимир Шестаков, Анатолий Солопов – произведения этих художников – золотой фонд изобразительного искусства.

Достаточно сказать, что Виталий Попов – единственный ученик А.В.Платицина, ко торому присвоено звание народный художник России.

Виталий Борисович Попов – уроженец города Мичуринска. Он родился в 1946 году. Начал заниматься рисованием в изокружке при Доме пионеров у талантливого педагога и художника, заслуженного работника культура РСФСР – Аркадия Васильевича Платицина.

После окончания школы №5 г.Мичуринска поступил в Московское художественно – промышленное училище им.М.И.Калинина. В 1972 – 1977 гг. учился в Московском Высшем художественно – промышленном училище (б. Строгановское ) у преподавателей М.А.Маркова и С.М.Родионовой.

В 1968 году Виталий Попов познакомился с народным художником СССР Н.Н.Жуковым, у которого он многому научился, работая его в мастерской.  Он работает в редкой технике гуаши.

С этого времени художник принимает участие в областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Первая персональная выставка за рубежом состоялась в Италии в 1980 году. Именно с этого времени В.Б.Попов является членом Правления общества дружбы Россия – Италия. На протяжении нескольких лет художник совершает творческие поездки по Индии. Результатом этих поездок были участие в выставках в Российской Академии художеств, в Посольстве Индии, в Москве.

В.Б.Попов участник международных выставок в Англии, в Швейцарии, Италии, Болгарии, Непале, Перу, Мексике. В 2010 году художник побывал с персональной выставкой в Китае.

      К 1000-летию Крещения Руси В.Б.Попов создал серию произведений «Храмы России». Эту выставку предваряла огромная работа. Художник объездил Золотое Кольцо России – Псков, Новгород, Владимир, Подмосковье. На картинах предстали 100 церквей. В течение пяти лет с 1988 по 1992 год эта выставка экспонировалась во многих городах Италии. Одна из работ художника «Новодевичий монастырь» была подарена Папе Римскому Иоанну  Павлу II от русской православной церкви.

В настоящее время  серия картин, как дар автора принадлежит Московской Патриархии. Народный художник России В.Б.Попов постоянно совершенствует себя и направляет творческие усилия, чтобы искать красоту и гармонию в жизни.

Сорок лет назад народный художник СССР Н.Н.Жуков написал портрет своего любимого ученика и подарил его родителям с надписью: « Счастливым родителям – счастливого сына свято любящего искусство, и как я надеюсь вознагражденного в будущем радостью своего творчестве».В музее – усадьбе А.М.Герасимова хранится большая коллекция произведений В.Б.Попова. Многие произведения из этой коллекции художник дарил музею, за что мы искренне ему благодарны.

 Хабаров Валерий Иосифович родился в селе Заворонежском Мичуринского района в 1944 году. Рисовать начал рано. Когда стал постарше его приняли в изокружок Дома пионером города Мичуринска. Аркадий Васильевич Платицин сразу обратил внимание на способного мальчика. Педагог уговорил родителей Хабарова поступать в Рязанское художественное училище. По окончании службы в Армии В.И.Хабаров поступил в институт им. В.И.Сурикова. Три года он учился у Е.А.Кибрика станковой живописи. Именно Е.А.Кибрик с гордостью говорил: « Этот художник работает в духе мастеров эпохи раннего Возрождения ».

После окончания института – стажировка при Академии художеств. Первые картины, первые выставки и потом трудный путь, ведущий к живописи. Левкас и темпера – вот материал, которым пользуется художник, создавая свои произведения. Валерий Хабаров, получив серьезное художественное образование стал прекрасным портретистом. Апофеозом его портретной живописи стал «Портрет девочки в кресле»(Портрет Милы Холдевич). Он был написан в 1970-е годы. Все последую- щие портреты, появившиеся на выставках привлекали внимание зрителей, репродуцировались в печати. «Антиквары», «Портрет К.Шатова, главного хранителя музея Бородино», «Портрет шахматиста Карпова» вошли в историю искусства ХХ века. В этих портретах художник заявил о себе как тонкий психолог, глубокий мыслитель, продолжатель классических традиций европейского искусства. К счастью все эти портреты оказались на родине художника в городе Мичуринске, в музее – усадьбе А.М.Герасимова.

Шло время к нашему земляку пришло признание. В.И.Хабаров член Союза художников России, лауреат премии им.Ленинского комсомола, . Он был награжден серебряной медалью Академии художеств, принимал участие в республиканских, всесоюзных, а также международных выставках Германии, США, Франции.

Самой ответственной и трудной работой художника Хабарова было  напи- сание икон для Ильинской церкви города Мичуринска. Два года непрерыв- ного труда. И вот на II этаже Ильинской церкви появились иконы, распо- ложенные с двух сторон алтаря, которые представляют огромную цен- ность. Они получили высокую оценку настоятеля этого храма, протоиерея о.Павла (Медведева): « Художнику удалось передать неземной взгляд Богородицы, что не каждому иконописцу удается. Я помню день, когда художник приехал в церковь для установки икон. Он был бледен, ведь ему пришлось все два года постится, поэтому Валерий всю свою душу вложил в написание этих икон». 

Хочется верить, что портретист от Бога – Валерий Хабаров еще не раз порадует нас новыми произведениями искусства. – Валерий Хабаров еще не раз порадует нас новыми произведениями искусства. – Валерий Хабаров еще не раз порадует нас новыми произведениями искусства. – Валерий Хабаров еще не раз порадует нас новыми произведениями искусства. – Валерий Хабаров еще не раз порадует нас новыми произведениями искусства. – Валерий Хабаров еще не раз порадует нас новыми произведениями искусства.

Солопов Анатолий Иванович родился в 1941 году в городе Мичуринске Тамбовской области. В 1956 году стал посещать изокружок в Доме пионеров, где педагогом был Аркадий Васильевич Платицин.

С 1959  по 1963 год учился в Курском художественно – графическом педагогическом училище, а с 1969 по 1975 годы – в Московском художественном институте им.В.И.Сурикова.

С 1977 года член Союза художников СССР. А.И.Солопов участник зональ- ных, республиканских, всесоюзных, всероссийских и международных выставок.

В настоящее время он живет и работает в городе Павловском Посаде Московской области.

В 1988 году А.И.Солопов прочитал «Жизнеописание преподобного Серафи- ма Саровского», вспомнил маму и ее благославение. Жизнь святого поразила художника. Он посетил Дивеево, Саров и нашел художник свою настоящую тему. Ему посчастливилось увидеть и подолгу беседовать с матушкой Маргаритой и матушкой Серафимой – насельницами Дивеевской обители. Художник зарисовывает места, где находилась келья, его вещи и другие реликвии.Все это становится основной темой творчества А.И.Солопова, а образ преподобного старца Серафима Саровского становится для него как бы жизнеутверждающим стержнем и ориентиром.

Было бы несправедливо не упомянуть о других гранях таланта художника. Он плодотворно работает маслом и акварелью.

А.И.Солопов мастер многочисленных натюрмортов и пейзажей. В 1996 году в музее – усадьбе А.М.Герасимова состоялась выставка, посвященная 30-летию Мичуринской детской художественной школы им.А.М.Герасимо- ва, на  которой были представлены произведения  бывших выпускников этой школы, в том числе А.И.Солопова.

В 1999 году в Москве проходила IX Всероссийская художественная выставка, в которой принимал участие наш земляк  - художник Солопов Анатолий Иванович.

В 2011 году исполняется 65 лет со дня рождения художника. Готовится большая персональная выставка А.И.Солопова в выставочном зале музея – усадьбы А.М.Герасимова.


Copyright 2007-2010 Дом-усадьба А.М. Герасимова. All Rights Reserved. CMT by savraska.com